张珺：艺术提炼于生活，服务于人民

【编者按】

张珺生长于丝绸之路的起点——古都西安，是长安画派第三代画家的代表人物，以形式洗练而内涵丰富的笔墨著称于画坛。在采访中他告诉记者他对国画的理解，国画是中国文化的重要载体，是构建中国叙事体系的组成部分，是中华文明的图像记录，是对中华优秀传统文化的坚守传承。西安是中华文明的重要起源地和发展中心，赋予了我深厚的传统艺术养分，西安还是“世界历史名城”，丝绸之路的千年人文之风交汇鼓荡在这里，赋予我丰富而现代的艺术语言。而我要做的，就是将国画艺术，提炼于生活，服务于人民。本期“对话”专栏，我们邀请国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、陕西省文化经济交流协会副会长张珺分享其在学习贯彻文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所思所感。让我们一起走近张珺，感受其艺术上孜孜不倦的追求，事业上兢兢业业的进取、生活中平静恬淡的坚守。

张珺

今年主持召开文艺工作座谈会十周年。您认为新时代中国画发展呈现出怎样的特点和面貌？

张珺：十年前，在文艺工作座谈会上的重要讲话，以及对文艺工作者发出了向第二个百年奋斗目标进军的伟大号召我时刻牢记在心。“文化兴则国运兴，文化强则民族强”。多次指出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。国画是艺术，也是中华文化的重要组成部分，国画家是文艺工作者，更是中华文化传播传承的种子和根苗，艺术家首先应该是思想者，我们是在运用生活中提炼的艺术语言，展现当今的繁荣发展；我们是在运用画面中表现的艺术形象，服务广大的人民群众；我们是在运用作画中凝聚的情操修养，为自己立心树德。我们通过国画这种中华民族独有的文化载体，去助力构建中国话语和中国叙事体系，彰显我们的文化自信，服务于社会，服务于群众，塑造了自身。通过艺术去实现“标志性”“当代性”和“世界性”，打通“内”和“外”，共鸣“你、我、他”。以上这些，我认为都是一个文艺工作者应该经常思考的，不要只拘泥于笔墨范畴的艺术层面，而是让自己先具有准确、全面而丰富的思想觉悟和艺术心灵，才具备成为一名群众艺术家的基础条件，作品才能具备新时代的张力和艺术的生命力。拥有了这些，我们的作品才能够具备影响人的生活和精神世界的能力，才能够让我们的艺术，成为世界的艺术。

您如何看待国画的时代性？如何平衡传统与现代的关系？

张珺：这个问题非常好，很具有典型性。我们要深刻认识到提高国家文化软实力，就是要着力打造融通中外的新概念新范畴新表述，讲好中国故事，传播好中国声音。坚守中华文化立场，构建中国话语和中国叙事体系，基本思路就在于从中华优秀传统文化中汲取养分。

在“传统—现代”的抽象二元论中，将传统理解为落后的，将现代理解为进步的，认为传统必然阻碍现代化，实现现代化必须要否定传统，这是需要破除的。中华文化历史悠久，中华文明源远流长，我们民族文化的根脉就是传统优秀文化，我们民族文化的当代性也是传统优秀文化的现代化体现。首先我们要了解国画是传统优秀文化的组成部分，其次才是国画如何体现和发展出现当代性的问题。在一名成熟的国画家面前，“传统”和“现代”不是对立的，而是和谐统一、相互转化、相互促进和你中有我、我中有你的关系。主席说过，每个时代都有每个时代的精神。首先，我们有了这个时代精神，创作出的文艺作品就是有灵魂的，就是具有时代性的。其次，无论我们是在用传统的意象表现现代的物象，还是再用现代的意象表现传统的物象，是在用现代性的笔墨体现中国式的传统之美，还是用传统经典的构图反映新时代的气息，无论是泼洒传统的黑白水墨画面，还是塑造高彩度的现代水墨构成，都是“传统”和“现代”的有机融合，都是在体现一个古老文明的现代繁荣。我们的艺术作品如果有能力把握好传统与现代的精神之美，我们就能具备“标志性”“当代性”和“世界性”，就能够践行主席所强调的，“要把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。”

请您谈谈学习贯彻主席文艺工作座谈会重要讲话精神的切身感受，以及近些年您在创作方面有哪些拓展？

张珺：过对主席文艺工作座谈会重要讲话精神的学习，我感受最为深刻的是对文艺工作者寄予了更殷切的期许，在讲话中提出的五点希望。这十年间，我也是根据这五点希望在不断的努力奋斗着。

第一他希望广大文艺工作者心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象。这十年间，我努力突破自己原有的艺术境界，破“唯美”，破“小巧”，把我的国画创作主要用于书写大题材，表达正能量。反映国家强盛和社会繁荣，寄情于三秦大地的青山绿水和美丽环境，我描绘秦岭，描绘田园，描绘英姿勃发的苍鹰和如同锦绣的繁花。

第二他希望广大文艺工作者坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗。这十年间，我逐渐走出画室，走入群众，让自己融入艺术的深厚土壤——人民中去，我加强走访和调研，深入了解人民群众对于国画艺术的喜好、期待和追求，而这些工作极大的反哺了我的艺术素养，明确了我的艺术方向。

第三他希望广大文艺工作者坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界。国画的美就在于“雅”和“正”，“守正”的精神一直是我所坚持的。作为创新，这些年除了绘画之外，我大量的阅读中华优秀传统文化典籍，阅读国际艺术源流经典，尤其是对现当代艺术进行了广泛而深入的学习。这些艺术营养大大的丰富了我的创新表现。十年间我的画风一再变化，笔墨越来越洗练，色彩越来越丰富，造型越来越锐利，创新精神让我的创作产生了 “突变”，形成了 “质变”。

第四他希望广大文艺工作者用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。中华文化的宝贵财富不仅仅属于中国，而是属于全人类。作为长安画派的继承者，我没有止步于长安。这些年，我大量的和国际文化学者进行广泛交流，让国画作为文化载体，“引进来”“走出去”，在业界和学界以艺术作品为引，讲好中国故事，传播中国文化。

第五他希望广大文艺工作者坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值。“身正才能心意正，意正方得笔墨端”，艺术家的道德修养才是艺术之路永恒的驱动力。这也是我这些年所苦求苦修的，在质朴的生活中，我学习、践行和坚守。上述的工作，看起来好像和狭义的国画创作的关系并不直接，但其实是通过这些年的实践，丰满了我的艺术灵魂，提升了我的艺术境界，生于方寸化于纸笔就是自然而然的事了。